Mag Infos Arts

Vernissage le vendredi 27 janvier 2012 à 19h00

Ahmed Hajoubi et l’étonnement
« L’étonnement est ce qui, toujours, pousse les hommes à philosopher ».

Aristote, Métaphysique, 982 b 11.
A philosopher mais sûrement aussi à peindre, du moins l’œuvre d’Ahmed Hajoubi contribue-t-elle à nous en convaincre.
Ses toiles et installations relèvent de cette sensation originelle, remontant à notre enfance, quand nous étions saisis, surpris, incapables de mettre un mot sur un objet ou une sensation et que nous posions la question essentielle : « Mais qu’est-ce que c’est ? »
A ce moment précis la question n’a pas encore d’objet. Il y a là ce qui nous trouble et nous interroge mais qui ne se dit pas encore. Expérience d’avant le langage, d’avant toute médiation.
Sensation d’étonnement ici redoublée par le fait que l’œuvre d’Hajoubi est elle même construite autour de figures sciemment enfantines et déconcertantes. Mais ces traits sont d’une fausse ingénuité. L’artiste, pour le coup, est à la fois le Candide, le Huron ou encore le Persan qui nous déporte et nous contraint à voir notre environnement comme étrange(r).
L’institut français de Tanger est heureux de pouvoir accompagner au fil des ans l’affirmation du talent d’un jeune artiste déterminé à creuser son sillon sans se disperser, même s’il passe de la peinture au dessin, de la gravure à l’installation.
La philosophie tente de construire une syntaxe du monde à partir de l’étonnement, la peinture d’Hajoubi renouvelle, pour sa part, un enchantement primordial. Le peintre est le voyant et son mage omniprésent dans ses oeuvres, même sans regard, est le passeur vers ce que Yves Bonnefoy a appelé « l’arrière-pays ». Qu’il soit défini par un ailleurs métaphysique ou par le rêve, ce domaine cher au poète est celui où nous conduit Ahmed Hajoubi.
Et puis «Nous rions, rions jusqu’à ce que nos yeux déversent leur plein de larmes que les larmes deviennent mer que les larmes nous entraînent vers le fond»
Abdelkrim Tabal, “Le bonheur”,  extrait tiré de La Poésie marocaine, Abdellatif Laabi, ed. La Différence, Paris, 2005, p. 245.

Alexandre Pajon: Directeur de l’Institut Français de Tanger - Tétouan

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Exposition du 20 janvier au 27 février 2012

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Vernissage le mercredi 25 janvier 2012 à 19h00

Un vernissage dans une autre dimension de Casablanca, celle de l’Art dans toute sa splendeur…
L’oeuvre de  Nadif est un monde de femmes mystérieuses, aux robes rouges et masques bleus, des personnages troublants aux yeux vides. L’absence de titre dans ces toiles interroge celui qui les regarde. L’artiste nous explique sa démarche : “La ligne, le trait, la masse, la touche sont mes moyens d’expression privilégiés. Mais quand il s’agit de parler de mon art, je ne trouve pas les mots. De plus, mettre des titres, c’est limiter le spectateur, lui imposer un contexte de lecture restreint”. On l’aura compris, l’artiste aime laisser le champ libre aux suggestions,  à une imagination fertile, à une créativité de sens…

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Lundi 23 janvier à Tétouan, salle des activités à Institut Cervantès avec la participation d’intervenants espagnoles et marocains proches de l’artiste.
Mardi 24 janvier à 18h30 à la Villa des Arts de Rabat, une table ronde réunira, d’autres artistes tels que Hassan Echaer, Bouchta El Hyani…

Meki Megara compte parmi les grands artistes de l’histoire de la peinture contemporaine marocaine. Il sera l’un des premiers à mettre en relief une nouvelle forme de production artistique avec des techniques mixtes utilisant divers matériaux. Sa première exposition date de 1949 et déjà il étonne.
La Fondation ONA a voulu traverser l’œuvre de Meki Megara en regroupant la majorité de sa production artistique. L’exposition a compté non seulement, les peintures mais également une facette peu connue de son œuvre artistique, il s’agit de sa contribution à la conception des pièces de monnaies du Maroc.
Cet hommage se veut l’occasion de mettre en lumière un héritage artistique d’une grande richesse.
Par la publication de cet ouvrage, la Fondation ONA poursuit sa démarche de rayonnement des artistes marocains et contribue à son inscription à l’œuvre universelle porté par ce génie créatif.
A cet effet, nous tenons à réitérer nos remerciements à tous les acteurs qui ont contribué à la réalisation de cet ouvrage.
Dans le cadre de cet hommage, la Fondation ONA poursuit ses rencontres artistiques et consacre exclusivement trois tables rondes à la présentation de ce beau livre d’art.

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Vernissage le mardi 7 février 2012 à 19h00

Ils exposeront leurs plus récents travaux ainsi que ceux issus de leur collaboration. Une collaboration qui a donné naissance à des dessins à quatre mains, dans lesquels les artistes ont décidé de ne pas travailler côte à côte mais à distance en s’envoyant leurs dessins respectifs. Une démarche où chaque artiste a décidé d’intervenir de manière énergique, avec urgence sur le travail de l’autre, en mettant de côté les egos et les susceptibilités, pourvu que de nouveaux champs artistiques en résultent, pourvu que l’aventure soit riche en émotions. Et elle est !
Leur rencontre s’est faite au hasard des réseaux sociaux et leur passion commune pour une figuration libre de toute contrainte de style ou de contenu, si ce n’est la contrainte de restituer à travers leurs œuvres un moment de vérité personnelle et abyssale. Née dans la solitude d’un atelier et qui vient du plus profond de l’âme a fait naître un désir de collaboration entre ces deux artistes marocains.

Née à Tanger, Amina Rezki vit et travaille à Bruxelles, décroche un diplôme des Beaux-arts de Bruxelles en 1984 et un autre diplôme en peinture de l’Académie d’Art d’Uccle en 2009

Amine Bennis, Ingénieur de formation, passe une année à l’académie des arts visuels de Bruxelles avant de rentrer définitivement au Maroc, son pays d’origine. Adepte de la figuration libre, l’artiste s’efforce de créer des images qui rendent compte du monde dans lequel il vit, en naviguant toujours entre dérision et gravité. A travers ses peintures, sculptures ou structures, il utilise des matières et supports divers où encre, acrylique, fil, toiles, roches ou métaux, s’entremêlent dans un monde onirique qui lui est propre. Le geste est mu par une volonté de briser les codes de la représentation humaine pour mettre en relief ce qui dérange, le regard des autres ou parfois son propre regard sur le monde. En 2005, Il réalise un court métrage « Casa by Love », prix spécial du Jury au Festival National du film de Tanger.
L’artiste vit et travaille à Casablanca.

(No Ratings Yet)

 Loading ...