Exposition “ENVOL DES FORMES ET DES COULEURS” de 5 Artistes Peintres Marocains à la Galerie Memoarts
Non classé 11 juin 2008“Envol des formes et des couleurs”
5 artistes peintres
karim CHAOUI Tawfiq CHICHANI El Mehdi MOFID Talal NASSIM Cheikh ZIDOR
Conscient de sa mission de promotion des nouveaux talents, Memoarts présente aujourd’hui un véritable « Envol des formes et des couleurs » en en exposant les travaux de cinq artistes peintres dont la recherche picturale
a déjà donné des résultats pour le moins flatteurs.
Il est des moments où certaines formes et couleurs s’imposent à l’artiste comme mode d’expression unique, une espèce de fatalité que le peintre ne peut ni ignorer ni contourner. Il doit donc composer et négocier avec cette force, dans une lutte subtile aboutissant parfois à une œuvre qui étonne l’artiste lui-même. C’est à l’aboutissement de cet acte de création que Memoarts vous convie du 17 au 30 juin.
Karim CHAOUI, né en Suisse en 1960, diplômé en pharmacie, a pratiqué le dessin et la peinture dès son enfance. Après avoir voyagé à travers le figuratif, il s’installe dans un abstrait qui allie géométrie et couleurs dans un « enchevêtrement » harmonieux. Les lignes se croisent dans une multitude de chemins qui font penser aux trames d’une étoffe ou d’une puce électronique ou encore aux artères d’une ville gigantesque. C’est toute la complexité du monde actuel où le spirituel se confond avec le culturel et l’économique, un monde où l’individu se perd et se cherche dans l’ « enchevêtrement » de la globalisation.
Tawfiq CHICHANI, né à Casablanca en 1974, a suivi des études d’Arts Plastiques. Il obtient en 2007 le premier prix du concours de la Chambre Espagnole du Commerce et de l’Industrie de Casablanca.
Ses recherches sur la peinture acrylique lui donnent une maîtrise de cette matière, et lui permettent des choix illimités de formes et de couleurs qui jaillissent en un envol où la lumière déborde dans une mélodie qui éblouit et séduit l’œil. Cette lumière n’est pas forcément blanche. Le contraste du clair obscur transporte irrésistiblement le contemplateur dans une méditation où le silence n’est pas toujours audible.
El Mehdi MOFID, né à Casablanca en 1978, est diplômé en Arts Plastiques et en Design Graphique.
Si Mofid ne se hasarde pas à prétendre transmettre un quelconque message, sa maîtrise de la technique picturale, ne laisse pas indifférent le regard. Pour certains peintres de renommée, des couleurs particulières s’imposent successivement à l’artiste dans une harmonie spécifique appelée « période ». Mofid nous parait enveloppé dans un halo chromatique où la couleur semble attachée de manière indéfectible à la forme et inversement, dans une fusion parfaite où la lumière s’exprime parfois en un faisceau blanc, et parfois en des tons ocres, créant ainsi des ombres discrètes, face à un noir dominant. Le tout dans une harmonie de formes et de couleurs s’accordant dans un envol chorégraphique synchronisé.
Talal NASSIM, né à Rabat en 1973, entame, après des études scientifiques, une carrière bancaire et s’adonne à la peinture en solitaire avant d’intégrer l’Atelier créé par Wafabank et développé plus tard par Attijariwafabank.
Nassim, Guidé en cela par son maître Abdelkebir Rabi, découvre dans une première étape l’art des grands peintres avant de s’orienter vers un style personnel. Il évolue ainsi vers une abstraction où le mouvement suggestif reste attaché à une figuration gestuelle.
La peinture à l’huile lui offre des possibilités de juxtaposition et de transparence qui confèrent à l’œuvre une harmonie mystérieuse presque mystique. Cette voie de recherche est un prélude à une expression où l’âme du peintre se projette à chaque instant sur la toile. Le choix du sujet ne serait qu’un prétexte pour extérioriser une sensibilité à fleur de peau. Cette présence intemporelle insuffle à l’œuvre un charme l’aspirant dans un envol incontrôlé.
Cheikh ZIDOR, né à Fès en 1976, est diplômé de l’Institut National des Beaux Arts de Tétouan.
L’œuvre de Zidor étonne par sa facture abstraite où la matière se lie à la couleur dans une mélodie bercée de douceur, une sorte d’hymne à une figuration attachante. La maîtrise de la peinture à l’huile comme de l’acrylique, lui permet de jongler avec des harmonies enfouies dans la mémoire légendaire aussi bien de sa ville natale, Fès, que de Tétouan où il a forgé son savoir faire. La présence du spirituel comme du temporel dans son œuvre variée, impose respect et reconnaissance. La naissance de l’œuvre se fait à travers une éclosion d’émotions qui partent dans un élan de couleurs parfois diluées dans une certaine nostalgie historique des villes qui ont marqué son imaginaire.
Bien que de sensibilités différentes et d’orientations spécifiques les cinq artistes dont Memoarts présente les œuvres se trouvent dans un élan qui retient l’attention et présage un avenir prometteur dans un « Envol des formes et des couleurs ».
Vernissage de l’exposition mardi 17 juin à partir de 19h00
Exposition du 17 au 30 juin 2008

5 avril 2009 à 12:12
L’Observatoire Régional de la Connaissance et de la Communication
مهرجان فاس السابع للفنون التشكيلة
” التشكيل والمدينة ”
” إن أفضل فرصة لتشجيع الديمقراطية التشكيلية ليست من خلال التشكيلات التي تصنعها المدينة، بل من خلال تحديد التجارب والأنشطة الإبداعية التشكيلية، والاعتراف بها لتقود قاطرة التنمية ”
ينظم المرصد الجهوي للمعرفة والتواصل، من 11 إلى 30 أبريل 2009 بأروقة محمد القاسمي والمركب الثقافي البلدي الحرية بفاس، مهرجان فاس السابع للفنون التشكيلية، تحت شعار: ” المدينة والتشكيل ” ، تحت إشراف ولاية جهة فاس بولمان، وبدعم من وزارة الثقافة،وبمساندة رسمية من مؤسسة البنك الشعبي للتربية والثقافة، ومديرية البنك الشعبي فاس تازة، وبشراكة مع الجماعة الحضرية لفاس، وبتعاون مع مقاطعة أكدال، وجريدتي الوطن وفاس بريس، وشركة ديسترال فاس، ويتضمن برنامج المهرجان أنشطة تربوية وورشات خاصة بالأطفال ودورة تكوينية في الطباعة اليدوية، وندوات فكرية وجلسات مفتوحة مع الفنانين الرواد والشباب، وتكمن قوة مهرجان فاس السابع للفنون التشكيلية في انفتاحه على تجارب الفنانين الشباب وتقديمهم إلى جانب الفنانين الذين حققوا بأعمالهم شهرة وأسلوبا وحضورا مميزا في الساحة الوطنية والدولية.
وقد اختمرت الفكرة الرامية إلى الرقي بهذا الفعل الجمالي والفني، انفتاحا على باقي الفنون البصرية والتشكيلية، و تأكيدا على تقرير لجنة الحكامة لملتقى فاس السادس للوحة، الذي دعا إلى تطوير الملتقى والرقي به إلى مهرجانا يشمل مختلف الأنشطة التربوية والبيداغوجية والورشات الفنية والندوات والجلسات المفتوحة، وفتح النقاش حول التجارب الفنية المتنوعة تقنيا وفكريا، وسيشارك في المهرجان أكثر من 40 فنان تشكيليا من المغرب وفرنسا وكندا وسويسرا والبحرين والسعودية وتونس والجزائر و مصر وأمريكا :
خديجة طنانة من تطوان، و فاطمة الحجاجي من الرباط، و فوزية السقاط من فاس، ومريم افرحون من الحسيمة، و فاطمة بوسعيد من سلا، وcatiy banneveille من فرنسا، وأحمد العمراني من تطوان، وامحمد ابن كيران من فاس، ومحمد خلوف من تازة، وحسن جميل من فاس، وحميد البوحيوي من كندا، وطنان بوسيف من الرباط، ومحمد حستي من الخميسات، و كريم الشاوي من سويسرا، و Philip grace من أمريكا، ومحمد الريحاني من فاس، وفؤاد الشردودي من سلا، وحسن عاطفي من تيفلت، وسعيد العفاسي من فاس، و أمال صالح زيام من تونس، وسعيد بقلول من تيسة، وبنسليمان رشيد من فاس، وعبد الصمد المنصوري من ايطاليا، وعبد القادر الخياطي من الرباط، ومحمد الأصيل من فاس، وصديق رحيم من الجزائر، ومحمد بنجلون من فاس، و محمد قنيبو من تازة، وحسن الهواري من فاس، والغماري نور الدين من تاونات، وعز الدين الدكاري من كرسيف، ونور الدين بلحاج من خنيفرة، وأحمد الفقيهي من طنجة، ويوسف تيتو من ايفران، وعبد الرحمان العرجان من البحرين، ومحمد الزيدي من سيدي قاسم، وهشام المعيدي من فاس، والغرباوي محمود من السعودية، ومحمد السباعي من طنجة، وصديق واصل من السعودية، والطيبي صلاح من تازة، وكمكول رضوان من فاس، وكمال المكوني من مكناس وmarina francesca من ايطاليا وميسون قطب من مصر.
ومن أجل هذا أكد مدير المهرجان الفنان سعيد العفاسي ما يلي :
على الرغم من الاهتمام الذي لا ريب فيه، الذي تقدمه كل الإطلالات النظرية المتشبعة بمختلف التنويعات التقنية والمفاهيمية، التي تكشفها أعمال الفنانين التشكيلين المشاركين، والذين يتحدرون من مدن متفاوتة ومتباينة من زوايا العمارة والسوسيو ثقافي والمعيش اليومي، فعندما نتلقى الأعمال الفنية، ونحن نفكر أساسا في اللوحات وليس في المدينة نشعر أن هناك فتنة قوية وغريبة تأخذ بألبابنا، فتثير سلسلة من التساؤلات والإشكاليات والقلق المقرون بالرغبة في استكناه المعالم الداخلية للوحات، مثلما تدفعنا الرغبة إلى اكتشاف المدينة من الداخل، ما هو الشيء الذي يدفعنا للتفكير في أن تكون هذه المدن/اللوحات ؟ وما هو السبب في أنها هي نفسها، بصرف النظر عن تشكيلاتها الظاهرية، تنبني صروحها، وتنكشف ألوانها وخطوطها، أو بمعنى أفضل، يعاد بناؤها في مخيلة المتلقي من خلال محاولة الربط بين متخيل المدينة واللوحة. وما هو الفضاء الحقيقي الذي تخطه، والنطاق الذي تعجل بنا إليه؟، إشكاليات تدفعنا مباشرة إلى داخل نطاق مفعم بالرغبات والشكوك، وبالأحلام والعواطف الجياشة، ومن هنا يمكننا أن نشير إلى أن النشاط الفني إذا استمر في إيقاظ نوع ما من الاهتمام في الوقت الحالي، فبوسعنا أن نضعه في مضمار التناقض الظاهري العميق والمثري، الذي يدفعنا إليه، تناقض بصري معرفي نكتشف عن طريقه كيف أن الرموز الخاصة التي تشكل كل مجتمع في مدينة ما كأفراد، والتي على ضوئها تكتسب قراءتها هيئتها المتنوعة المتواصلة المتذاوتة تحدد على وجه الدقة العناصر التي في نهاية الأمر تأخذ في المطالبة بإلغاء معارفنا، ومن ثمة تذويب هذه المعرفة التي تبتدعنا كأفراد، ويقربنا العمل التشكيلي إلى المدينة المتوخاة. إن المدن غير الموجودة التي يطرحها الفنانون التشكيليون المشاركون في المعرض، تتجاوب مع هذه الغيبية التشكيلية اللامرئية، لتنشئ الذاكرة كعنصر تكاملي يتم عن طريقه بناء الرغبة في هذا الزمن المليء بالأزمان، والذي تتغذى به طفولتنا، فلا نجد أنفسنا أمام اللوحات، بل في مجابهة حلم تتكئ عليه أحجام ومساحات وأشكال وتلوينات وخطوط.
يجب أن تكون مهمتنا في إدراك الجماليات اليومية، هي جعل عمليات صنع المعنى ذات معنى، فصنع المعنى نشاط دنيوي، لم يسم بعد، ولن يسمو أبدا بشكل ملائم وتام، وهو موجود في الفضاءات المتجلية أمامنا، عند عتبة الشعور التي تميز الممارسة اليومية، والمشكلة هنا تكمن في أننا لا نملك حتى الآن سوى مصطلحات عملية اجتماعية، لا تعادل جوهر الأمر، حتى نستطيع أن نصف بها إبداعات الجماليات التي تنشأ مع المدينة ويعمل على إنتاجها الجميع، إنه لا شك في أن اللغة اللفظية تؤدي دورا مميزا في المعنى اليومي، ولكنها ليست دوما الحامل الرئيس للمعنى، لذا فإن التفسير الذاتي أو الجمعي للفاعل الاجتماعي ضروري بالقدر نفسه، لكنه لا يكفي كتفسير كامل، بل يجب أن يعيد التفسير الكامل، تشكيل التوتر الناشئ عندما يفهم كل من اللغة والجمال واليومي على أنها مندمجة معا في فضاء المدينة نفسه، وقد يكون كذلك التفكير في المعنى الثقافي التابع ليس بوصفه من نوع الكلام المنطقي تماما، بل بوصفه منطق الصلة الذي يتسم بعدم التناظر أو الغرابة بين العناصر المتباينة من الشكل الثقافي أو الممارسة والمحكوم عليه حسيا في ضوء الإشباع الفعلي، والعائد النفسي وليس التماسك المجرد، إن جدول الأعمال الفنية المعروضة في المهرجان، والغني بالاحتمالات والتناقضات والإشكالات، قد يخلق تقاربا بين عملية الوصاية المعمارية و تفكير المواطن في الشكل، وذلك من خلال المزج بين أصناف من العوالم المنتقاة والمفروضة، حتى نعمل على تمرين العين ببعض المجموعات الفنية وبعض عناصر المدينة، لاستكشاف أوجه تشابهها واختلافها، نسبة إلى المبدأ المنظم للانتقاء، إن أفضل فرصة لتشجيع الديمقراطية التشكيلية ليست من خلال التشكيلات التي تصنعها المدينة، بل من خلال تحديد التجارب والأنشطة الإبداعية والاعتراف بها ودعمها، وهي التي لا ينظر إليها حاليا على أنها مجرد تجارب وأنشطة فنية تشكيلية، بل هي الآن جزء من ثقافتنا العامة، التي تمد جذورها فعليا في الوسط الاجتماعي وفي اهتمامات المستهدفين بهذه السياسة، وسيكون الدافع الأساس نحو تقوية وتسهيل وتوفير المزيد من الظروف التي تساعد الفنانين والمجتمع على تحسين ما يقومون به، وفهم واستكشاف شروط وجودهم وإمكاناتهم، لترسيخ وجود كل أصناف الفنون، والدفع بها إلى صقل مواهب الموهوبين وتطوير مدارك المتلقي وانفتاح المدينة على التشكيل.
إن الرغبة في تطوير العمل التشكيلي، وخلق فضاء للتواصل ولو سنويا هو الدافع الأساس الذي جعل انتظام هذه التظاهرة الفنية التشكيلية على مدى سبع سنوات متواصلة، بما في ذلك من صعوبات التنظيم ومحاولة إقناع الفاعلين الاقتصاديين بضرورة دعم الملتقى ليصبح مهرجانا بموصفات عالمية يستجيب لحاجيات الجمهور من تغذية فكرية وروحية، وهكذا جاءت الدورات السابقة على الشكل التالي :
سنة 2003 الدورة الأولى بمتحف البطحاء تحت شعار : ” الفن والتربية ” بمشاركة 20 فنانا تشكيليا. سنة 2004 الدورة الثانية بمتحف البطحاء تحت شعار : ” تلاقح الأجيال ” بمشاركة 25 فنانا تشكيليا. سنة 2005 الدورة الثالثة برواق المركب الثقافي البلدي الحرية ورواق المركز الثقافي الإسباني تحت شعار : ” بصمات جيل ” بمشاركة 36 فنانا تشكيليا. سنة 2006 الدورة الرابعة برواق المركب الثقافي البلدي الحرية ورواق المركز الثقافي الإسباني تحت شعار : ” نظرات … اختلاف ” بمشاركة 42 فنانا تشكيليا. سنة 2007 الدورة الخامسة برواق المركب الثقافي البلدي الحرية ورواق المعهد الثقافي الاسباني تحت شعار : ” جماليات التشكيل “بمشاركة 50 فنانا تشكيليا. سنة 2008 الدورة السادسة برواق المركب الثقافي البلدي الحرية ورواق البنك الشعبي لفاس تازة ورواق جميل للفنون التشكيلية، تحت شعار:” فاس 12 قرنا من التنوع الثقافي ” بمشاركة 30 فنانا تشكيليا.
وهي مناسبة للجمهور لمعاينة أكثر من 160 لوحة تمثل مختلف الاتجاهات والمدارس والتقنيات والأفكار التي تعمل على تقريب الفن التشكيلي إلى المتلقي لخلق ثقافة تشكيلية تروم التربية على قيم المواطنة المبدعة وتحفيز الشباب على الانخراط في الفن بكل تشكيلاته لتطهير الروح من كل الشوائب وتفيعل المشهد التشكيلي بتجارب جديدة، هدفها الأساس الرقي بالإنسان وتهذيب السلوك وتقويم النفس، والسمو بالدوق.
13 avril 2009 à 3:26
Désormais je n’ai plus à m’inquiéter sur la présence plastique à Fès ,la cité ou j’ai vu le jour et dont je suis fier de porter d’ailleurs le nom quoique je roule parfaitement le r ! Des activités qui en disent long sur les ambitions de L’Observatoire Régional de la Communication et de la Connaissance, que je découvre hélas pour la première fois.Cette cité qui a engendré un Karim Bennani, quelque Fouad Bellamine et la liste doit être bien longue sans oublier les tt premiers quand l’art au Maroc était encore dans ses premiers balbutiements.Bref quand je vois qu’après 12 siècles d’histoire il n’ y a encore ni école de beaux arts ni faculté des arts , quand l’identité plastique de la ville se trouve encore en gestation parce que ses artistes qui ont trotté ,encore enfants dans ses ruelles , l’ont très tôt abandonnée sauf quand il s’agit de venir tourner ..une attestation de naissance! Quand je vois l’école de Tetouan ( comme tendance marocaine ) faire des ravages en Espagne…Quand se profile sous mon regard l’école de Casablanca avec tte son histoire drainer autant de créateurs , autant de noms qui aménagent la scène plastique au Maroc. Et je ne citerai pas l’école d’Essaouira ni celle d’Assilah ni encore cet ex faubourg qu’était Azemmouer, une autre pépinière sur la rive d’Oum Errabie. Bref , je ne ferai pas un tour d’horizon parce que ce n’est nullement dans mes intentions mais c’est juste pour révéler à quel point je dois m’enorgueillir de l’action du MARSSAD dont je connais que les échos et auquel je témoigne de mon appui et de ma considération pour une meilleure éclosion de l’art dans la Capitale Culturelle ,dit -on du pays .En art plastique cela reste à prouver .Une ouverture sur divers horizons est louable certes mais n’empêhe qu’un travail sélectif et un projet d’école plastique sinon d’esprit de Fès soit fort attendu . à côté évidemment de l’ouverture indéniable mais réfléchie sur l’autre .QUOIQUE,je le déplore ,combien d’artistes ont mené une vie recluse et continuent de l’être par manque d’intérêt à leur art et de travail associatif évidemment.
MOn Soutien le plus cordial et le plus sincère. Dont acte.
Ahmed FASSI,Conférencier ,Traducteur-poète , auteur d’Ecrits sur l’art et ex producteur d’Emissions radio et TV sur l’art( dont RIWAQ, sur la première chaîne marocaine.2001_à 2006) Mobile 06 63 03 52 05
14 avril 2009 à 1:47
Une erreur aussi voyante ne doit pas être toujours innocente !Au responsable de la page : Merci de corriger .Je suis bien Ahmed FASSI et non Ahme (!)FASSI. Je n’ai tout de même pas pris la peine d’écrire pour que soit ainsi MUTILE mon nom. Je n’avais d’ailleurs réagi que par amour pour l’art et pour notre ville et pas pour qulque m’as-tu-vu dont je me passe largement . On m’excusera mon emportement et je souhaite que ce ne fût qu’une bévue non intentionnelle .
Ahmed FASSI