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Dans le cadre des ses exposition temporaires, le Musée de l’art de Vivre à Marrakech présente du 15 juillet au 30 septembre 2012 une exposition des photographies de Nour Eddine Tilsaghani sous le thème :  Fragments de clichés amoureux.

A propos de ce récent travail photographique de Nour Eddine Tilsaghani, l’écraivain et metteur en scène Brahim Hanai écrit : « A travers des fragments de clichés amoureux, Nour Eddine Tilsaghani se lance le défi de porter sur sa ville, Marrakech, un regard nouveau. Un regard tout de fraîcheur fait ; un regard porté sur les gens de la ville, ses choses, ses odeurs, ses humeurs, ses couleurs, ses bruits, sa rumeur…. Et ce regard est amour.
Un amour que la ville rend à l’artiste en s’offrant dans ce qu’elle a de plus vrai, de plus réel, de plus discret. Dans cette merveilleuse dialectique de l’insolite et du quotidien.
Nour Eddine Tilsaghani, l’artiste photographe-vidéaste et qui a à son actif plusieurs prix aussi bien au Maroc qu’à l’étranger nous rappelle cette évidence: il faut réapprendre à regarder ce qu’on aime.
Et nous aimons cette ville.
Nous aimons ces photos… »

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Exposition jusqu’au 15 septembre 2012

La galerie qui vient de fêter ses 2 ans d’existence continue d’affirmer sa direction artistique à travers ses thèmes de prédilections :
- la lettre et la calligraphie.
- l’art optique et cinétique.
- l’abstraction et l’imaginaire.
Cette exposition sera l’occasion de découvrir un nouvel artiste français : SUPAKITCH.

PRESENTATION NOUVEL ARTISTE: SUPAKITCH
Né en 1978 à Paris. Vit et travaille à Brooklyn, NY.
Elevé aux mangas et à la culture hip-hop, passionné de dessin et de musique depuis l’enfance, SupaKitch trouve dans la rue une richesse de supports lui
permettant de s’épanouir dans son travail.
Ses premiers graffitis remontent à 1990. Autour de 1994, le graffiti prend une vrai place dans sa vie, sous le pseudonyme “Ride” et fonde le HV crew. La
rencontre 1 an plus tard avec Hazy (photographe et graffeur) et Eone (producteur de musique et graffeur) l’emmenera à ses premiers travaux mélangeant
differentes techniques (peinture, photos et graphisme) aillant pour thème la musique.
N’aillant pas réellement conscience de pouvoir gagner sa vie avec son art, il devient Directeur Artistique à 21 ans pour plusieurs agences de publicités en
1999.
C’est à ce moment là qu’il rencontre sa future femme Koralie, étudiante en architecture et street-artist. Elle l’emmènera à sa première exposition au début des années 2000 où le nom de SupaKitch est né.
Il découvre grâce au site ekosystem.org qu’il n’est pas le seul à avoir une vision plus ouverte du graffiti où l’ont ose mélanger les techniques (bombe, pinceaux et acrylique, collages, sérigraphie…) dans la rue.
C’est l’émergeance d’un mouvement que l’on commence à appeler Street Art et dont le simple nom  fait débat au sein de ses acteurs. Les premières collaborations avec des marques comme Sixpack voient le jour. La plus intéressante de toute est sans doute celle avec Carhartt qui organise le “Tour D’Amour” en 2006. Brendan Monroe, Wayne Horse, Koralie et SupaKitch vont réaliser des fresques murales dans les shops de la marque à Dusseldorf, Copenhague, Paris, San Sebastian et Lisbonne.
Proche de la mode, il fonde avec Koralie, qui partage sa vie et ses passions, leur collection de vêtements, Metroplastique, avec laquelle ils ont remporté  le prix du jeune entrepreneur de mode en 2005.
C’est également le début des collaborations avec des galeries à Paris, Miami et notamment la Galerie Elegance à Taipei, Taiwan, où ont été exposé le travail de Picasso, George Mathieu,  Keith  Haring…  depuis ces 25 dernieres années. Cette galerie deviendra au fil des années la plus importante en terme de collection dans le travail de SupaKitch. Une exposition rétrospective y est prévu pour octobre 2010.En 2007 SupaKitch fait son premier solo show sur un concept original qu’il nomma “Ubiquity” puisqu’il exposera dans deux galeries différentes, à 7000km l’une  de  l’autre  (Paris  et  Miami  durant  Art  Basel) et au même moment.
De nombreux médiums y étaient exploités, toiles de grand format, sculptures, installations, sérigraphie, lazer cut, disque vinlyle et musique.
Artiste complet et influent débordant d’idées, SupaKitch a su créer un univers aux  influences  asiatique,  pop-romantique  et  musicale,  où  des  créatures anthropomorphes  comme le Supanimal  aux  allures  de  Panda  rouge,  de renard et d’oiseaux sont utilisés comme métaphores. Compositeur de mélodie graphique, il travaille essentiellement sur son concept “Listen To My Picture” en s’appropriant la technique du circuit-imprimé. Cette technique proche de  celle des  “eaux-fortes” des illustrateurs du  XVIIe  siecle et qui représente aujourd’hui le début du progrès électronique.
Ce contraste d’époque, de nostalgie et d’avancée technologique, est omniprésent dans son travail. Ainsi le disque vinyle se confronte au circuitimprimé dressant un décor de l’industrie du disque actuelle à la façon d’un véritable “DJ de l’image”.
Une autre technique s’ajoute  à la liste de ses talents, quand en 2009, SupaKitch fait la connaissance de Caro, tatoueuse reconnue qui va l’initier aux règles de l’art. En 2010, il est invité par DCshoes et Bleu Noir à l’exposition Burning Ink, Paris pour tatouer ses propres oeuvres.

8, bis rue des vieux marrakchis - Guéliz - Marrakech
45, boulevard Ghandi - Résidence Yasmine N°46 - 20100 Casablanca
Tel: +212 5 24 45 75 95     
www.davidblochgallery.com

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