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Vernissage de l’exposition intitulée “10 ans de peinture” le vendredi 02 mars 2012 à 19h00

Que dire du travail de Hiba ? Des centaines de critiques de l’Art, d’historiens et de journalistes du monde entier (Maroc, France, Italie, USA, Allemagne, Angleterre, Espagne, Pologne, Roumanie, Algérie, Tunisie, Irak, Liban, Syrie, Kurdistan, Belgique, Russie, Ukraine) ont pris le soin de décortiquer et d’étudier son travail depuis son jeune âge. La dernière étude faite émane de l’association newyorkaise cityarts à l’occasion de la désignation de Hiba pour représenter le Maroc à une exposition itinérante autour du Monde et qui a pour thème « La Paix ». cette étude a été faite par un groupe de spécialistes américains (SAM AUGUST, ANNA CARBONELL DEBORAH DUGAN, CHARLOTTA KOTIK, JEANNE GREENBERG ROHATYN, ALEX GORLIN, STEPHANIE HOLMQUIST, NINA & DANIEL LIBESKIND, MIRANDA MCCLINTIC, LAURA MILLER, DR. LEWIS PEACH, LOIS VAISMAN, KATIE HOLLANDER, GISELA KELLER, IRWIN SHLACHTER, GUSTAVO STECHER) sous la présidence de TSIPI BEN HAÏM (Executive & Artistic Director CITYarts, Inc.) . En voici un extrait :
« … Le travail d’abstraction de Hiba témoigne surtout d’un très étonnant sens de la composition.
La forme peuple et anime l’espace des tableaux. Des lignes, des courbes, des cercles, une masse foisonnante mais organisée de formes qui activent le regard et illuminent les monochromes. Le regard est pris, capté, entrainé dans ce parcours pictural labyrinthique. C’est un jeu esthétique à la fois complexe et ludique, subtil et puissant, plein de fraicheur juvénile. De l’imagination émane la forme, et la couleur professionnelle de tous les temps, inscrite pour … Ces formes taquinent le regard en le perdant dans la multiplicité des possibles chemins à suivre. Hiba se joue quelque peu de son spectateur pour mieux l’entrainer dans son monde. C’est un peu cela l’œuvre d’Hiba, une multitude de possibilités, une promenade picturale de forme en forme, un art de plus en plus identifiable a celui des grands maîtres mais dont la différence reste certainement cette vitalité enfantine qui l’anime et fait de cette articulation de formes, un tout qui fait sens… »
Le travail pictural de Hiba a intrigué les artistes les plus chevronnés, son style et sa technique, c’est elle qui les a créés.
plasticiens a déclaré à la chaîne Al Arabia que le travail des deux sœurs (il parlait de Hiba et Ghita) nécessite plusieurs dizaines d’années d’études académiques, et que ce qu’elles font est très très rare dans l’histoire de la peinture mondiale. Il est allé plus loin en déclarant que c’est impossible qu’à cet âge on peut réaliser ces prouesses. Ces déclarations offensives n’ont pas empêché un grand nombre de collectionneurs et institutions marocains et étrangers à venir demander l’acquisition de leurs œuvres. Il y a lieu de rappeler que le profit de ces ventes et depuis la première exposition est versé à des associations qui s’occupent d’enfants malades ou nécessiteux.
Pour découvrir le chemin parcouru par Hiba le long de 10 ans de peinture et pour fêter avec elle son 12ème anniversaire, veuillez nous honorer de votre présence à l’espace “Les Artistes”

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Vernissage jeudi 15 mars 2012 à partir de 18h30 à 19h00 artist’s talk : une introduction par les artistes

Le travail de David Packer initie une vue oblique de l’activité céramique au Maroc en le liant à un discours contemporain. Sans l’imiter mais tout en reconnaissant la tradition céramique existants, la sculpture et le travail graphique de l’artiste élargissent le commentaire d’une manière novatrice et associative ; il se réfère aux grands problèmes géopolitiques mondiaux tels que l’utilisation croissante de pétrole et d’eau.
Equivalent à la signature en ligne d’aujourd’hui, au marquage de la viande, les sceaux impériaux, « reign marks », symbolisaient le pouvoir, l’identité, la provenance et la perpétuité. Dans son nouveau travail « reign marks » Margaret Lanzetta revisite ces sceaux impériaux en utilisant des motifs fragmentés et reconnectés du patrimoine romain, byzantin et islamique, symboles d’intemporalité, pour en créer des «estampille» de l’identité impériale et de distinction.
L’exposition a été réalisée avec le soutien de The Moroccan-American Commission for Educational and Cultural Exchange (MACECE).

L’exposition restera ouverte jusqu’au 9 mai 2012

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Exposition à partir du 8 mars 2012

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Pour cette édition, la fondation invite des artistes femmes de Nantes et de Toulouse.

L’exposition qui aura lieu au musée du patrimoine amazigh va durer jusqu’au 30 mars.
Pour cette année le salon est dédié aux personnes a besoins spécifiques

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Vernissage le jeudi 8 mars 2012 à 19h00

Né en 1954 à Azemmour, Abdel Karim El Azhar est diplômé de l’Ecole des Beaux-arts de Tétouan, de l’Académie des Beaux-arts de Bruxelles et de l’Académie des Beaux-arts de Liège. Actuellement, il est professeur d’arts plastiques à El Jadida.
Il vit et travaille entre El Jadida et Azemmour.
Œuvre El Azhar travaille depuis longtemps sur l’échiquier du symbolique. Compartimentée, la toile se prête à une segmentation qui fragmente le vécu visuel en une série de zones répétées inlassablement. Viennent alors s’incruster des signes, des symboles, des motifs figuraux (oeil, poisson, personnages miniatures etc). La peinture d’El Azhar est toute en transparence, faite d’esquisses nerveuses et fermes, de for mes, de touches de couleurs, d’effets de délavé, de vieilli. Elle se passionne pour les visages, objets de recherche inépuisable, des visages qui se ressemblent sans pour autant être identiques.
La technique de cet artiste est celle d’un graphiste: prépondérance de la ligne circonscrivant les formes et recevant la couleur. Les détails – objets, chiffres – ou signes – flèches – multiplient tous réunis autour d’un même thème, tous renvoyant à une même symbolique, à une lecture de la quotidienneté.
L’entreprise picturale de El Azhar paraît de ce fait être tel un système de pensée construit lentement à partir de ces riens dont foisonne le vie quotidienne, que le regard de l’artiste met en relief et en valeur, dans un contexte coloré adéquat.

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