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Exposition du 26 mars au 19 avril 2011

La galerie NOIR SUR BLANC présente une exposition des travaux récents de L’artiste-peintre Ahmed EL Hayani. L’exposition intitulée « Atelier 1410 - Paris» est prévue du 29 mars au 19 avril 2011.
Après une exposition consacrée à A.Jaride, c’est au tour des œuvres récentes de Ahmed El Hayani d’investir les murs de la galerie noir sur blanc.
L’exposition entend montrer au public, pour la première fois, les travaux réalisés par l’artiste suite à sa résidence à la Cité des Arts à Paris. Ces œuvres sont donc l’aboutissement d’un processus de création en milieu parisien.
A ses débuts, l’objectif de Ahmed El Hayani était de comprendre et d’exploiter le geste calligraphique dans sa globalité. Ensuite cette expérience se trouvera vite associée à une autre préoccupation issue de sa passion des formes et des surfaces
architecturales.
Dans un entretien avec un journaliste Ahmed El Hayani parle de son travail « Mon installation définitive à Casablanca m’a permis d’opérer un changement important, à savoir mon intérêt pour les surfaces et les formes architecturales.
Vraisemblablement, l’architecture, en tant que notion abstraite et élément symbolique de la vie, constitue un environnement qui interpelle incessamment ma curiosité et ma créativité. Je suis constamment sollicité par les formes géométriques, les surfaces, les traits, les lignes dans leur splendeur, opacité et expressivité, pour m’interroger sur la notion de profondeur et m’engager dans un voyage dans l’espace.
Ma perception de l’architecture se construit et mûrit à travers un voyage physique où se mêlent la rigidité, la fécondité, la douceur, l’opacité, et où se croisent les contradictions clair/obscur, concret/sensible,opaque /transparent ,haut/bas. »
L’architecture est donc un élément essentiel et riche au niveau plastique ; elle dégage une contradiction entre formes lyriques et formes géométriques et tend à transposer les turbulences de la vie en formes artistiques symboliques et porteuses de sens.
Aujourd’hui, de son séjour à Paris, il nous fait partager une vision forte et très personnelle du monde dans lequel il a baigné et qu’il nomme « le concept des 3S » : « Ainsi, j’ai proposé le concept des 3 S de Paris, à savoir, les saisons, les souvenirs et les secrets. De toute évidence, les saisons recèlent des événements marquants, qui constitueront des souvenirs, eux-mêmes resteront des secrets enfouis dans les mémoires mais voyageant à travers les saisons dans leur inconstance et irrégularité. »

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Vernissage le lundi  28  mars 2011 à 19h00

Exposition du 28 Mars au 25 Avril 2011

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« …Donnant naissance à une œuvre d’un nouveau genre, bien que toujours fidèle à sa peinture, l’artiste redéfinit la notion d’espace à travers tout un jeu plastique et graphique où elle se plaît à décaler les consonances picturales offrant à l’œil et à l’esprit une des plus intéressantes  réflexions plastiques de l’histoire de l’art contemporain  marocain. »
Le commissariat de  cette exposition a été confié à l’historienne d’art Fatima Mazmouz.

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Hommage à l’artiste Abdellah El Hariri

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Exposition du 22 mars au 22 Avril 2011

Refusant les clôtures et les situations limites, se cherchant sans relâche, variant les expérimentations et les prises de risque qui confèrent à l’artiste sa stature et sa force, Wafaa Mezouar semble avoir enfin trouvé l’apaisement. Une sorte de sérénité qui ne manque pourtant pas de légèreté et de gaîté, celle qui nous frôle de ses frêles ailes quand le sentiment d’être enfin sur la bonne voie nous advient. Ce qui est rare pourtant, mais surtout fugace et évanescent. Wafaa le sait, le sait pertinemment. Aussi s’était-elle acharnée depuis quelques années à déployer toute son énergie pour élaborer une plasticité qui saisit
ou devrait saisir. Curieux quiproquo ! L’artiste plasticienne fut elle-même saisie par cette ultime vérité que tout artiste découvre au moins une fois dans sa vie : la matière plastique est la chose au monde qui soit la plus apte à s’approprier les impulsions intérieures qui lui sont transmises par l’artiste tout au long de ses maniements et de ses manipulations.
La matière devient dès lors chair, chair vivante, chair sensible, capable de retenir les sensations les plus fugaces, celles qu’on ne peut capter et éterniser que par la force créative. Alors Wafaa se saisit d’elle, l’étale directement sur la toile en d’épaisses couches qui semblent palpitantes et agitées sous l’effet d’un mouvement physique vibrant. Comme s’il était inscrit dans l’ordre des choses qu’il n’y a que la chair qui sait répondre à la chair, comme l’écho sait lui seul répondre à l’écho depuis la fondation des œuvres et des arts. Qui pourrait ainsi bouder son plaisir, oui ce plaisir que procure la matière altière, communiante, parlante? Pas Wafaa en tout cas. Elle manie la matière, devenue confidente et amie, avec des gestes tendres et délicats comme le frisson qui naît d’une main aimante et caressante. Mais elle la secoue aussi quand elle devient distante et résistante comme le deviendrait parfois un corps vivant.
Elle déstabilise ainsi la chair rugueuse et pétrifiée de la matière par une gestique franche, rude, virevoltante pour faire émerger des éclats de lumière, des effets de relief, des fêlures chromatiques vibrantes et incandescentes par moments, calmes et apaisantes par d’autres.
On le voit bien : l’esprit de l’artiste s’est émancipé, la main s’est libérée et le corps tout entier s’est comme affranchi en échappant enfin à cette pesanteur, lourde et tenace, qui les maintenait comme asservis, soumis à l’inertie qu’impose non seulement l’horrible maladie. Et d’entreprise, revoi là Wafaa qui revient, comme de loin enivrée par la saveur de la vie qui est toujours là à humer, à toucher, à vivre. Après cinq longues années passées à organiser et encadrer des ateliers à la Villa des Arts, Wafaa décide de reprendre son aventure plastique. Elle se remet à peindre, tisser, sculpter avec
l’acharnement de celle qui en a été longtemps privée.

Texte de Mostafa Chebbak

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