Mag Infos Arts

Exposition du 17 janvier au 17 février 2012

L’artiste peintre Younes Khourassani expose ses œuvres récentes, du 17 janvier au 17 février 2012, à la galerie d’art l’Atelier 21, Casablanca. Depuis deux ans, Khourassani a entrepris une série originale, fondée sur la récupération d’instruments de musique. Il réutilise ces instruments pour recréer un monde de représentations qui l’impose aujourd’hui comme un artiste peintre parmi les plus innovateurs de sa génération. Nombre des luths et violons, collectés, ont une âme en ce sens qu’ils ont été les témoins de longues soirées dans les cabarets et autres lieux festifs de Casablanca.
L’originalité de la peinture de Khourassani tient au fait que tout en intégrant des éléments extérieurs, parfaitement reconnaissables, il les fonde dans le cadre de son tableau, tout en leur donnant une nouvelle apparence. La caisse à résonance du violon ou du luth se transforme en visage, tout en conservant le relief et les accidents de la matière qui donnent leur densité aux peintures de Khourassani.
Younes Khourassani est né à Casablanca en 1976. Intéressé depuis son plus jeune âge par la peinture, il savait que c’est dans ce domaine qu’il allait faire carrière. Sa formation prouve son attachement sans faille pour les arts plastiques. Après l’obtention d’un baccalauréat, section arts plastiques, il s’est inscrit à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Casablanca d’où il est sorti diplômé en 2001.
Les quelques expositions qu’il a déjà données (Londres, Paris, Bruxelles, Kuwait et le Maroc), attestent la singularité du langage de l’artiste. Imaginatif, indépendant, exploitant une voie personnelle, Younes Khourassani a réussi à se forger un style inédit, le sien.
Il vit et travaille à Casablanca

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Vernissage le mardi 12 avril 2011 à partir de 19h00

Mohamed El Baz investit l’espace de la galerie d’art l’Atelier 21, du 12 avril au 7 mai 2011, pour une exposition d’œuvres contemporaines. Après « l’Atelier aux cactus », exposition en 2009, largement inspirée du lieu où a vécu et travaillé le peintre Jilali Gharbaoui, Mohamed El Baz poursuit son intérêt pour les artistes en construisant dans Le festin nu une sorte d’histoire de l’Art fantasmé. Il a rassemblé une communauté d’artistes, qui comptent dans les livres de l’histoire de l’art, en mettant au cœur du projet les relations des artistes avec la maladie, l’insomnie.
La conjonction des noms de ces artistes avec des gélules, pilules et autres médicaments, génère un malaise et invite à quelques interrogations au cœur du
travail de Mohamed El Baz. Qui est le malade ? L’artiste ou bien le monde où il vit?
L’art ne serait au bout du compte qu’une drogue, un panacée, pour lutter contre la seule certitude : la mort ? Telles sont quelques-unes des questions au centre de cette importante exposition qui se compose de « peintures photographiques ».
L’artiste commente en ces termes sa nouvelle série : « J’ai voulu dans ce nouveau travail signaler les quelques personnalités de l’art qui m’ont marquées. Je leur ai concocté un traitement médical. J’ai prescris à chacun de ces artistes une série de pilules colorées, chacun en fonction d’une pathologie fantasmée».
Mohamed El Baz est né en 1967 à Ksiba. Après l’obtention en 1989 du diplôme national d’art plastique à l’Ecole régionale d’Art de Dunkerque, il a réussi à avoir en 1992 le diplôme national supérieur d’Expression plastique à l’Ecole nationale supérieure de Paris-Cergy. Il a également poursuivi des études à l’Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques à Paris.
Depuis 1993, Mohamed El Baz réalise un projet intitulé Bricoler l’incurable. Toutes les manifestations auxquelles il a pris part sont considérées comme des détails de ce vaste projet. Le terme détail est à appréhender selon la même acception qu’il recouvre quand on parle du détail d’une peinture. Chaque exposition est dès lors un fragment de cet ensemble, dont certaines composantes, les « détails », se retrouvent d’un lieu à l’autre et s’adaptent à chaque nouveau contexte. Pour trouver des pendants à l’entreprise de Mohamed El Baz, il faut les chercher dans la littérature, du côté des auteurs qui ont consacré leur vie à la réalisation d’une œuvre : La Comédie humaine de Balzac ou La Recherche du temps perdu de Proust.
Mohamed El Baz est un artiste contemporain marocain parmi les plus créatifs de sa génération. Il mène une carrière internationale depuis quinze ans et a pris part à plusieurs expositions prestigieuses, dont Africa Remix la plus grande manifestation d’art contemporain au monde dédiée au continent africain. Mohamed El Baz est à ce sujet l’unique artiste à être invité aux quatre étapes de cette exposition : au Centre Pompidou à Paris, à Düsseldorf, à Tokyo et à Johannesburg.
Mohamed El Baz compte de nombreux collectionneurs en Europe et au Moyen-Orient. Six livres ont déjà été publiés sur son art.
Mohamed El Baz vit et travaille entre Casablanca et Lille

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Du 7 décembre 2010 au 28 janvier 2011

Mahi Binebine est né en 1959 à Marrakech. Son parcours est atypique : professeur de mathématiques à Paris, il a décidé, à la fin des années 80, de quitter l’enseignement pour se consacrer à l’écriture et à la peinture. Ses romans l’imposent comme l’un des plus vigoureux écrivains marocains de langue française. Sa peinture l’a fait immédiatement entrer dans des collections prestigieuses. Le Guggenheim Museum de New York a acquis ses tableaux. 
Mahi Binebine a longtemps vécu et travaillé à Paris, New York, Madrid et Marrakech, avant de s’établir définitivement dans la ville ocre en 2002. C’est à Marrakech qu’il trouve la cire d’abeille et les pigments naturels qui confèrent une transparence unique à ses tableaux.
Ce qui frappe le plus dans la série de tableaux présentés dans cette exposition, c’est la dédramatisation du sujet de la peinture par des tons moins volcaniques, moins intenses, moins exacerbés. La peinture est dépouillée, plus douce, quasi-pastel. Elle ne cherche plus à s’imposer en criant, mais  en disant. La fascination du corps humain est toujours présente, mais le sujet a perdu en expression psychologique pour davantage se icturaliser. Dans les anciens tableaux de Mahi Binebine, les personnages étaient traités avec des tons ardents comme s’ils étaient possédés par la rage de saisir. Dans cette série, ils ne font qu’un avec le corps de la peinture. Mahi Binebine bouscule moins la structure du corps peint. Les contours des figures sont moins marqués comme pour ne faire qu’un avec le corps de la peinture. Le sujet du tableau est autant l’homme que la peinture elle-même.
La renommée de Mahi Binebine dépasse les frontières du Maroc. Il expose régulièrement dans de prestigieuses galeries en Europe.
Il vit et travaille à Marrakech.

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Vernissage le mardi 2 novembre 2010 à 19h00

Le peintre Mohammed Chabaa expose ses peintures récentes, du 2 novembre au 1er décembre  2010, à la galerie d’art « L’Atelier 21 », Casablanca. Mohammed Chabaa est l’un des fondateurs de la peinture moderne au Maroc. Sa première exposition remonte à 1957.

Mohammed Chabaa est né en 1935 à Tanger. Après l’obtention de son diplôme à l’Ecole des Beaux-Arts de Tétouan en 1955, il part en Italie pour poursuivre, de 1962 à 1964, des études à l’Académie des Beaux-Arts de Rome. De retour au Maroc, il enseigne à l’Ecole des Beaux-Arts de Casablanca. Ancien directeur de l’institut national des Beaux-Arts de Tétouan (de 1994 à 1998), Mohammed Chabâa est l’une des figures éminentes de la peinture moderne au Maroc. 

Lire la suite de cet article »

(No Ratings Yet)

 Loading ...

Exposition du 5 au 30 octobre 2010

L’artiste plasticien Zakaria Ramhani expose ses œuvres récentes, du 5 au 30 octobre  2010, à la galerie d’art « L’Atelier 21 », Casablanca. Cette exposition marque un événement dans la mesure où de nombreux collectionneurs et amateurs des arts plastiques suivaient avec intérêt le parcours international de Zakaria Ramhani sans avoir l’occasion d’apprécier ses œuvres au Maroc. Pour se rendre compte de l’intérêt que suscite l’artiste à l’international, il suffit de mentionner que Artprice, un site spécialisé dans la cotation des artistes, l’a classé parmi les 10 meilleurs artistes de moins de trente ans au monde.
Zakaria Ramhani est né en 1983 à Tanger. Il entre très tôt en contact avec la peinture à l’atelier de son père. Il obtient ensuite son diplôme d’enseignement en art plastique et ne tarde pas à abandonner la fonction publique pour se consacrer exclusivement à sa pratique artistique.
Depuis 2006, il mène un projet intitulé De droite à gauche qui explore les rapports entre le texte écrit sous différentes formes et le portrait comme symbole de l’identité individuelle.

Lire la suite de cet article »

(No Ratings Yet)

 Loading ...