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Exposition du  14 octobre au 03 décembre 2011

C’est toujours dans l’esprit de promouvoir la création de jeunes artistes talentueux, que nous poursuivons depuis l’ouverture de la galerie en 2006, que la galerie Rê inaugure à l’ouverture de cette saison l’exposition 4Nord, avec 4 jeunes artistes de Tétouan, peintres et sculpteurs, Youssef Raihani, Tarik Farssi, Bilal Chrif, et Abdeljalil Saouli.
Les travaux de ces 4 jeunes plasticiens de Tétouan simulent dans leurs oeuvres une architecture imaginaire, qui est le lien entre eux pour cette exposition, et qui témoigne d’une certaine stabilité visuelle des formes retrouvées dans La Nature. Ces oeuvres qu’elles soient peintures gestuelles et couleurs, ou sculptures et métamorphoses dans l’espace, provoquent en nous une étrange émotion qui correspond bien au chaos  qui existe dans le  monde actuel – reflets sur l’image du monde et de La Nature  par les 4 artistes du Nord : 4Nord.
Chaque artiste utilise son vocabulaire, ses couleurs, ses matériaux, comme le bois ou le métal mais garde en mémoire une architecture imaginaire de base dans laquelle sont placées leurs œuvres, comme dans un microsome dans l’espace créateur. Alors que Youssef Raihani, Tarik Farssi, Bilal Chrif, et Abdeljalil Saouli, répondent au chaos de notre monde et nous interrogent avec leurs créations et frappes de couleurs, de peintures et de mouvements dans l’espace,
ou avec leurs matériaux, en utilisant des éléments en bois ou en métal dans leurs sculptures, c’est surtout avec leur imagination, créativité, démarche et réflexion, qu’ils retrouvent ainsi une connexion directe avec La Nature, grand édifice de notre univers.
Lucien Viola et Youssef Raihani

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Exposition du 10 juin au 31 juillet 2011 

Ce jeune peintre du nord du Maroc revient à la Galerie Rê pour sa deuxième exposition personnelle. Il nous livre une abstraction gestuelle à base de lignes dessinant des espaces dynamiques. Ajoutant de la couleur à ses gris, il revisite ses principes de structures auto-imposées. A la fois robustes et raffinées, les toiles de Chrif révèlent une recherche d’équilibre presque musical. La narration abstraite de chaque toile peut faire songer à des artistes ayant marqué notre inconscient collectif, tel un Basquiat ou plus contemporain, un Christopher Wool. Moyens et petits formats pleins d’énergie et de ponctuation lyrique.
Chaque artiste développe au fil d’une œuvre une série de constantes, variantes et ruptures.
A travers ces agglomérations, qui donnent accès au langage de l’artiste langage non pré formé mais élaboré comme à posteriori, on peut discerner une orientation picturale qui s’affine. Chez Bial Chrif, la sensation forte est celle du dessin à travers la peinture, ainsi
qu’un Kimura (A partir des années 80 de nombreuses expositions lui sont consacrées, dont celles au Centre Georges Pompidou, à la Fiac, à la galerie Art Yomiuri France, à la galerie Ruth Sigel à New York, et à la galerie Phillips Collection à Washington D.C. en 1985), là où ce qui se définit comme figure/fond devient instable et indéterminé, ouvrant d’autres fenêtres de vision. La multitude des interventions superposées structurent et déstabilisent la vision tout à la fois.
La narration abstraite se déroule et commente ses propres émotions. Les formes vibrent et se détachent, délimitées par une gestuelle de lignes s’entrecoupant, divergeant, pour parfois se rejoindre à nouveau. Une forme d’automatisme énergique et fougueux qui jette
à la surface le concept d’improvisation et la nécessité de gager sur un médium libéré de sa tradition artistique. L’équilibre du détail et de la vision d’ensemble que ces toiles sollicitent les rapproche structurellement d’une sorte de réseau sémantique ou de paysage mental.
Dans cette nouvelle série, cependant, ressortent des couleurs émanant des interstices du fond, éclatantes de fraîcheur dans leur impasto. Basquiat vient à l’esprit, à propos des couleurs primaires vibrantes, et de la fraîcheur du geste.
Les toiles donnent cette énergie du dessin ouvert, prêt au devenir et à la métamorphose sensible du nœud spatial et logique et ‘font leur travail’ : Certains gris effacent et brouillent la sensibilité de ce qui est sous-jacent, érigeant les repentirs en actes de courage picturaux par excellence, comme autant de points de grâce, traçant des digressions proches de paysages.
Sabah, mai 2011

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Du 24 Août au 13 septembre 2009, la Galerie Fan-Dok présente un accrochage d’une centaine de travaux de nombreux artistes peintres notamment Youssef El kahfaï, Saïd Qodaïd, Mahjoub Houmaïne, Amina Benbouchta, Meryem El Alj, Bouchaib Maoual, Salah Benjkan, Abdelaziz El khattaf, Bilal Chrif, Habib Kibari, Abdellah Dibaji, Kim Bennani, Zoubir, Laïla Lebbar, Francesca Brenda Mitterand, Carole Bouquet, Souhail Benazzouz pour ne citer que ceux-là.
La galerie présente aussi une importante collection de lithographies et gravures de Miloud Labied, Hassan El glaoui, Fatema Hassan, Saad Bencheffaj, Abdelkrim Ouazzani, Mekki Meghara, Bouchaib Habbouli, Mehdi Qotbi Mahi Binebine, Yamou, Tibari kantour et bien d’autres.
Horaires du mois de Ramadan : du lundi au samedi de 10h à 17h et de 20h30 à 22h30.
Les oeuvres sont visibles sur http://fandok.idoo.com
Contact : 06 61 41 22 22

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Vernissage le vendredi 03 juillet 2009 à 19h

Untitled, Zemmouri and co est une exposition « sans titre », par conséquent sans excès imposé au sens. Cette exposition collective, présente pour la première fois à la galerie Rê le travail de Fatiha Zemmouri, plasticienne qui «s’interroge particulièrement sur la mémoire et donc l’identité» selon sa propre formule, au travers de formes (cubes pleins, feuillets fins amalgamés) en céramiques travaillées de façon tout à fait contemporaine. La perspective, ici, des artistes présentés à la galerie Rê pour cet évènement communautaire, serait d’étendre le langage de l’abstraction tout autant que celui de la figuration de manière à transcender ce même langage, afin qu’émerge une approche d’avant-garde - le fil conducteur serait la diversité des talents rejoignant une même vision. Ces artistes de tous bords tentent ainsi un engagement sans concession dans un média toujours revisité. Au-delà d’un historique contraignant, leur volonté est tout à fait libertaire vis-à-vis de l’utilisation des couleurs et de l’organisation de la production des expériences visuelles abordées. Le parti pris de cette exposition Untitledest de laisser le spectateur se départir de tout à priori, pour que le regard devienne sensible à l’extrême, - s’attardant tout autant sur le travail de Fatiha Zemmouri (mezzanine) - faïences brutes et poétiques, jusqu’aux collages de Lorenzo Nasca, en passant par Bouhchichi, Baltzer, Othman, Goulart ou Tyszblat (plus franchement picturaux) et finalement d’approfondir son propre rapport à l’imaginaire - reflet d’une identité libre, réceptive à l’infini.

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Vernissage le vendredi 6 mars 2009 à 19h

Exposition du 6 mars au 4 avril

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