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Vernissage le vendredi 17 février 2012 à 19h00

Cette exposition présente le travail récent de Yasmina Ziyat en nous faisant découvrir des “paysages” entrevus à travers des voiles qui recouvrent une partie des pièces.
Tous les travaux de Yasmina sont des œuvres abstraites utilisant très peu de couleurs, principalement du gris, du noir, du blanc et du bleu. Sa démarche est fondée sur la pratique de la “déconstruction”puisqu’elle utilise, pour créer ses paysages, une multitude de matériaux usés, fragmentés et raccordés par des bouts de tissus eux-mêmes déchirés et troués. Ses œuvres font naître des assemblages mosaïqués et hétéroclites proches des
fantastiques paysages sous-marins décrits par Jules Verne dans Vingt mille lieues sous les mers : les matériaux utilisés flottent nonchalamment dans l’espace, s’agglutinent à des pierres d’alun, sont cousus de fils de nylon ou tissés dans des armatures grillagées qui font penser à des toiles d’araignées.
Les œuvres abstraites de cette exposition proposent des  ”intérieurs” minimalistes qui se rattachent au principe essentiel de l’architecte Mies Van der Rohe formulé dans Less is more : “le minimalisme définit une forme d’art qui se caractérise par un travail dans les trois dimensions et qui ne se réduit ni à la peinture ni à la sculpture”. Les oeuvres de Yasmina illustrent cette tendance minimaliste : comme le ferait un peintre utilisant plusieurs couches de peinture sur sa toile, elle superpose tissus et autres matériaux fragmentaires, ce qui contribue à transformer le champ de vision. De même, le cadre, chez elle, n’est pas seulement un support fonctionnel puisqu’ il sert d’attache aux multiples petites sculptures de pierre ou de fil de fer qu’elle met en scène.
Ceci dit, les œuvres de Yasmina se rattachent plus encore au Matiérisme qui appartient à l’art informel européen initié par Antoni tapies et Alberto Burri, et qui privilégie principalement la matière. Burri, l’un des artistes italiens les plus importants de la deuxième moitié du vingtième siècle, utilise peu de couleurs dans ses travaux et, par exemple, recompose des sacs en toile de jute préalablement raclés, déchirés et plongés dans de la colle pour, ensuite, les recouvrir de linges usés et troués. C’est dans le même esprit que Yasmina travaille ses différents matériaux : fils de fer usés, papiers, tissus déchirés, morceaux de fils électriques, pierres d’alun … Comme Burri ou Tapies, Yasmina est une vraie “matériologue” qui, dans ses paysages faits de transparences, s’applique systématiquement à explorer les potentialités infinies de la matière.
Lucien viola

Expositions du 17 février au 31 mars 2012

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Exposition du 16 décembre 2011 au 06 février 2012

“Ce qui préoccupe au premier chef Brahim Bachiri dans son activité artistique, c’est de pointer les dysfonctionnements du système ; de dénoncer la contradiction d’un monde qui se dit ouvert et instaurateur de la dynamique de la globalisation susceptible de fédérer toutes les populations mondiales, alors qu’en réalité, il ne fait, dans l’excès égotique qui l’habite et la haine de l’autre qui l’anime parfois, qu’ériger des frontières des plus infranchissables, que dresser des barrières aussi bien réelles qu’imaginaires…
De plus en plus, en effet, des murs de la honte se montent malheureusement un peu partout sur le globe entre les territoires des pays qui se sont enrichis et s’enrichissent chaque jour davantage, et ceux qui survivent, encore à notre ère, parfois dans les pires misères…
Au moyen de dispositifs plastiques à vocation critique, toujours aussi puissants les uns que les autres, Brahim Bachiri travaille en effet à indexer les frontières qu’on ne cesse de dresser entre les populations jusqu’au sein même de certains pays de l’Europe qui se vantent d’être les pays des Droits de l’Homme et de toutes les libertés. L’artiste lutte pour la reconnaissance pleine et entière des populations issues de l’immigration quelle que soit leur contrée initiale, pour la considération de leur participation au développement et à l’enrichissement des territoires où elles vivent et ce à tous les niveaux, politique comme économique, social comme culturel… ”
extrait d’un texte de Mohamed Rachdi

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Exposition du  14 octobre au 03 décembre 2011

C’est toujours dans l’esprit de promouvoir la création de jeunes artistes talentueux, que nous poursuivons depuis l’ouverture de la galerie en 2006, que la galerie Rê inaugure à l’ouverture de cette saison l’exposition 4Nord, avec 4 jeunes artistes de Tétouan, peintres et sculpteurs, Youssef Raihani, Tarik Farssi, Bilal Chrif, et Abdeljalil Saouli.
Les travaux de ces 4 jeunes plasticiens de Tétouan simulent dans leurs oeuvres une architecture imaginaire, qui est le lien entre eux pour cette exposition, et qui témoigne d’une certaine stabilité visuelle des formes retrouvées dans La Nature. Ces oeuvres qu’elles soient peintures gestuelles et couleurs, ou sculptures et métamorphoses dans l’espace, provoquent en nous une étrange émotion qui correspond bien au chaos  qui existe dans le  monde actuel – reflets sur l’image du monde et de La Nature  par les 4 artistes du Nord : 4Nord.
Chaque artiste utilise son vocabulaire, ses couleurs, ses matériaux, comme le bois ou le métal mais garde en mémoire une architecture imaginaire de base dans laquelle sont placées leurs œuvres, comme dans un microsome dans l’espace créateur. Alors que Youssef Raihani, Tarik Farssi, Bilal Chrif, et Abdeljalil Saouli, répondent au chaos de notre monde et nous interrogent avec leurs créations et frappes de couleurs, de peintures et de mouvements dans l’espace,
ou avec leurs matériaux, en utilisant des éléments en bois ou en métal dans leurs sculptures, c’est surtout avec leur imagination, créativité, démarche et réflexion, qu’ils retrouvent ainsi une connexion directe avec La Nature, grand édifice de notre univers.
Lucien Viola et Youssef Raihani

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Exposition du 10 juin au 31 juillet 2011 

Ce jeune peintre du nord du Maroc revient à la Galerie Rê pour sa deuxième exposition personnelle. Il nous livre une abstraction gestuelle à base de lignes dessinant des espaces dynamiques. Ajoutant de la couleur à ses gris, il revisite ses principes de structures auto-imposées. A la fois robustes et raffinées, les toiles de Chrif révèlent une recherche d’équilibre presque musical. La narration abstraite de chaque toile peut faire songer à des artistes ayant marqué notre inconscient collectif, tel un Basquiat ou plus contemporain, un Christopher Wool. Moyens et petits formats pleins d’énergie et de ponctuation lyrique.
Chaque artiste développe au fil d’une œuvre une série de constantes, variantes et ruptures.
A travers ces agglomérations, qui donnent accès au langage de l’artiste langage non pré formé mais élaboré comme à posteriori, on peut discerner une orientation picturale qui s’affine. Chez Bial Chrif, la sensation forte est celle du dessin à travers la peinture, ainsi
qu’un Kimura (A partir des années 80 de nombreuses expositions lui sont consacrées, dont celles au Centre Georges Pompidou, à la Fiac, à la galerie Art Yomiuri France, à la galerie Ruth Sigel à New York, et à la galerie Phillips Collection à Washington D.C. en 1985), là où ce qui se définit comme figure/fond devient instable et indéterminé, ouvrant d’autres fenêtres de vision. La multitude des interventions superposées structurent et déstabilisent la vision tout à la fois.
La narration abstraite se déroule et commente ses propres émotions. Les formes vibrent et se détachent, délimitées par une gestuelle de lignes s’entrecoupant, divergeant, pour parfois se rejoindre à nouveau. Une forme d’automatisme énergique et fougueux qui jette
à la surface le concept d’improvisation et la nécessité de gager sur un médium libéré de sa tradition artistique. L’équilibre du détail et de la vision d’ensemble que ces toiles sollicitent les rapproche structurellement d’une sorte de réseau sémantique ou de paysage mental.
Dans cette nouvelle série, cependant, ressortent des couleurs émanant des interstices du fond, éclatantes de fraîcheur dans leur impasto. Basquiat vient à l’esprit, à propos des couleurs primaires vibrantes, et de la fraîcheur du geste.
Les toiles donnent cette énergie du dessin ouvert, prêt au devenir et à la métamorphose sensible du nœud spatial et logique et ‘font leur travail’ : Certains gris effacent et brouillent la sensibilité de ce qui est sous-jacent, érigeant les repentirs en actes de courage picturaux par excellence, comme autant de points de grâce, traçant des digressions proches de paysages.
Sabah, mai 2011

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Exposition du 18 février au 26 mars 2011

Cette exposition invite les visiteurs à apprécier les oeuvres récentes des artistes de la galerie ,Hicham Benohoud, Sibylle Baltzer, M’Barek Bouhchichi, Michel Fourquet, Fatiha Zemmouri, Véronique Duplan et les oeuvres de 2 jeunes artistes jamais auparavant exposés à la Galerie Rê, Yasmina Ziyat et Saïd Afifi. Le visiteur pourra négocier à nouveau son point de vue et sa perception du monde à travers les propositions visuelles innovantes des jeunes artistes. C’est en effet toujours l’occasion de se faire une idée du paysage émergeant de la jeune création contemporaine Marocaine., et de suivre les nouvelles directions des artistes représentés par Rê.
Sabah, janvier 2011

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